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信息中心

   踢踏舞(英文:tap dance)有拍打敲擊的意思,是現代舞蹈風格的一種。形成于20世紀20年代的美國。當時愛爾蘭移民和非洲奴隸把各自的民間舞蹈帶到美國,逐漸融合形成了新的舞蹈形式。這種舞蹈的形式比較開放自由,沒有很多的形式化限制。舞者不注重身體的舞姿,而是著重趾尖與腳跟打擊節奏的復雜技巧。

簡介

概述

踢踏舞表演中,表演者穿著特別的踢踏舞鞋,用腳的各個部位,在地板上摩擦拍擊,發出各種踢踏聲,加上舞者的各種優美舞姿,形成踢踏舞特有的幽默、詼諧和表現力非常豐富的一種魅力。

經多年發展,踢踏舞吸收了爵士樂節奏、即興表演等元素,也是一種非常有趣的運動,更具自娛性,也更加開放而具有挑戰性,給人的感覺是輕快,活潑,自由與節奏感十足。

踢踏舞來源自美國百老匯,一種民間風俗的舞蹈。踢踏舞的英文名稱是“TAP DANCE”,TAP是拍打扣擊的意思,它的正式形成是在20年代的美國。在這之前,愛爾蘭移民和非洲奴隸把各自的民間舞蹈帶到了這塊移民大陸上,這些民間舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。
在踢踏舞的發展過程中,有幾個非常關鍵的人物——WILLIAM HENRY LANE是一位偉大的節奏舞蹈家,他把非洲舞步加入到愛爾蘭的吉格舞中,強調節奏與打擊勝過旋律。其后,又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基礎,他們分別是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首創了成熟的踢踏舞步,他的舞步特點是多為平的腳形,其后的ROBINSON在此基礎上發展了自己的舞步,突出了腳尖的技術。而BUBBLES則創造了稱為CRAMPROLL的舞步,他的舞步特點是同時運用腳尖和后跟。
踢踏舞是一種被用來聽的舞蹈樣式,甚至有一種說法認為一位偉大的踢踏舞舞蹈家更是一位音樂家。在早期的踢踏舞比賽中,評委甚至坐在木制的舞臺下面,根本不看舞蹈演員,而是聽他們打擊節奏的輕重緩急,對于踢踏舞來說,最重要的是節奏是否清晰。一個好的踢踏舞者,不管是多快的節奏,多復雜的舞步,多輕的聲音,都能做到清清楚楚。

歷史

踢踏舞歷經近百年的發展,形成了不同的風格,最主要的兩大分支,就是愛爾蘭風格的踢踏舞和美國風格的踢踏舞。歷史最悠久的踢踏舞要算發源于美國本土的,被稱為HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思,因此當時跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER,HOOFER這個詞還有黑人的意思,這說明了當時的踢踏舞者多為黑人,同時也說明了踢踏舞與黑人舞蹈的淵源。

起源

踢踏舞起源于美國的下層民眾,主要是愛爾蘭民間舞蹈和非洲黑人舞蹈的結合。這種流派的形式比較開放自由,沒有很多的程式化限制。舞者不注重身體的舞姿,而是炫耀腳下打擊節奏的復雜技巧,他們常常聚在街頭互相競技。其整體舞風比較樸實、散漫。后來在長期的發展中,這種流派不斷受到諸多因素的影響。比如說美國西部牛仔的影響,比如說黑人傳統吉鼓節奏的影響等等,其中最重要的影響可能算是爵士樂的影響,踢踏舞吸收了爵士樂音樂節奏、即興表演等元素,更具自娛性,也更加開放而具有挑戰性。這樣就逐漸形成了十分豐富的舞蹈形式,并且成為代表美國的、“黑人味”濃厚的踢踏舞流派。

分類

美式( TAP DANCE )

美式踢踏舞[1],在美洲大陸的民族大融合中,將愛爾蘭木屐舞和非洲民族的傳統音樂以及那祭祀時的發展形成。以自由輕松為形態,追求節奏的復雜表達。作為非洲民族藝術的一種新大陸的提升,美式踢踏舞繼承了黑人那種天性中深蘊的原始自由,“ TAP IS NOT MAP ”一直作為美式踢踏舞的真諦被發揚。比爾·羅賓森 Bill “Bojangles” Robinson ,在踢踏舞的發展中起了巨大的作用。1989 年,就是以他的生日五月二十五日,定下了國際踢踏節的日期。其中的巨大紀念意義不言而喻。
好萊塢歌舞片時代,美式踢踏舞作為大銀幕上最迷人的舞蹈部分,被世界各地的人們熟悉和喜愛,讓美式踢踏舞發展到了一個高峰。從可愛的小秀蘭,到好萊塢兩位鼎鼎大名的舞王弗雷德·阿斯泰爾( Fred Astaire )和吉恩·凱利( Gene Kelly ),他們在影片中踢踏起舞的表演,迷醉了億萬觀眾。著名影片有吉恩·凱利的《雨中曲( SINGIN IN THE RAIN )》、《一個美國人在巴黎( AN AMERICAN IN PARIS )》;弗雷德·阿斯泰爾的《王室的婚禮 Royal Wedding 》《龍國香車 The Band Wagon, 》;秀蘭·鄧波兒的 《一月船長》、《小叛逆》等等。 而在歌舞片時代過去后,美式踢踏舞也進入了低潮期。
直到 80 年代,節奏踢踏舞王 Gregory Hines 格雷戈里·海因斯的出現,將一種新的美式踢踏風格展現在大銀幕上,實現了美式踢踏舞的復興。他的成功,也使得過去那些,因為種族問題而在電影上被壓抑的黑人踢踏舞大師,終于能將自己高超的踢踏舞藝在世人面前廣泛展現。著名影片有 《 TAP 踢踏情緣》、《 Bojangles 》 (比爾·羅賓森的傳記影片)等。其后最年輕的踢踏舞大師 Savion Glover ,將節奏踢踏帶向了更高的層次。澳大利亞的踢踏狗組合,也為美式踢踏舞踢出了一片新天地。
JAZZ 踢踏舞,同樣也以腳下打擊節奏的復雜多變為根本,只是更強調與 JAZZ 樂的配合與表演,也是此時代踢踏舞發展的一個重要力量。其代表人物首推最偉大的女踢踏舞者 Brenda Bufalino 。

愛爾蘭式( Irish dance )

愛爾蘭踢踏舞蹈,真正的名稱應該為“ Irish dance -Hard shoes dance ”,愛爾蘭踢踏舞首先是一種愛爾蘭民族的傳統藝術形式。而美式踢踏舞才稱為 Tap dance 。踢踏舞是愛爾蘭的特色,更是愛爾蘭的國粹。它結合了藝術的表演、優雅的舞蹈動作與舞者驚人的體能。近年來,全世界都吹起了愛爾蘭舞蹈的風潮,接下來,就讓我們帶領您進入一個愛爾蘭舞蹈的世界,讓您清楚地了解這種風靡世界的舞蹈。

愛爾蘭舞者在跳愛爾蘭舞時,是沒上半身動作的,雙手自然下垂,貼與髖部,下半身雙腳總是保持交叉的姿勢( 45 度)。愛爾蘭式踢踏又有軟鞋及硬鞋的分別,在軟鞋舞方面,男生與女生所跳的是不同的,因為軟鞋舞男女生的鞋子不同,女生方面有點像是芭蕾舞鞋,不會發出聲響,而男生的鞋后跟部分則是硬的,所以可以發出聲音。

愛爾蘭踢踏舞作為愛爾蘭民間傳統藝術,其真正得到認識與重視,還是要從《 大河之舞 》的上演開始。那些熱愛此種藝術的舞者,將更先進的踢踏舞理念融合進自己的民族傳統中,完成了愛爾蘭踢踏舞蹈的升華。在現在大家所見的愛爾蘭舞劇中,我們會看到舞者的上半身會有些許的動作,那是由舞者進行的改進,在傳統的 Irish dance 中是只有下半身的動作的。 愛爾蘭踢踏舞王邁克.弗萊利( Michael Flately )是最著名的 Irish dancer?!?大河之舞 》、《 王者之舞 》、《 火焰之舞 》、《塞爾特之虎》都是著名的愛爾蘭踢踏舞劇,無比精彩!

發展歷史

愛爾蘭

歷史應該從蓋爾特人(Celtic),也就是蘇格蘭高地的蓋爾人(Gaels)開始說起。這些散布在西歐,包括法國、西班牙北部、和英國小島的民族們,在西元前三世紀時移入了愛爾蘭。他們有共同的語言—蓋爾語(Gaelic),且建立了一些小王國。羅馬人和日耳曼民族后來在歐洲大陸征服了蓋爾人,但卻沒有征服愛爾蘭地區,使蓋爾文化在這里得以保存。雖然在這個時期舞蹈還不盛行,但藝術品被保存了下來,且影響了愛爾蘭舞蹈的服裝及風格。
歷史記載,英國在1170年時攻占了愛爾蘭,并且在接下來的兩百年里,持續禁止愛爾蘭的文化。但在十五世紀中期的愛爾蘭,有許多種類的舞蹈都在此時被創作出來,它充滿特色,并以快速的節拍以及側面行進的舞步風行整個愛爾蘭,同時,愛爾蘭的音樂也有相當多的作品產生。英國到了此時仍舊禁止愛爾蘭的文化,例如:他們禁用笛子并且逮捕吹笛子的人。盡管如此,卻愈禁愈使其充滿神奇的誘惑力,甚至,伊麗莎白女王也曾多次說過“非常地喜愛”愛爾蘭的曲調和鄉村舞蹈。
愛爾蘭與英國的權力之爭持續到了16世紀。這個嚴厲的壓迫時期持續了超過100年,這就是愛爾蘭的踢踏舞教學為什么一開始是秘密進行的。即使這樣,舞蹈的風氣到了17世紀還是很風行,通常是在假日、婚禮、受洗或是守靈的時候才會跳舞。此時愛爾蘭舞蹈發展出多種不同的形態與風格,為愛爾蘭踢踏舞扎下穩固的基礎。

初現曙光

一個促使愛爾蘭舞蹈發展的重要因素是在大約西元1750年左右,舞蹈教師的出現。舞蹈教師們通常到處旅行,巡回演出,在一個村莊停留六個星期左右,住在當地熱心待客的家庭里。他們(男性的老師)在廚房里、村莊、甚至十字路口教授愛爾蘭舞蹈。學生們必須先學習愛爾蘭傳統的鄉村舞蹈—捷格舞(jig)和利爾舞(reel)。有時候,老師甚至在學生腿上綁繩子,讓他們區分左腳與右腳的差別。雖然村民都沒有舞蹈基礎,但他們都非常樂意學習,而且他們覺得有個舞蹈老師在村莊里教授舞蹈是非常值得驕傲的,而且可以向鄰里炫耀。
傳統的舞蹈老師通常有既成的舞蹈,他們再加以整合、創新,編出新的舞步。這樣的形式持續發展,一些想法較新穎的舞者會加入新的元素,像是搖滾、擺動膝蓋下的小腿或是踢自己的后腳跟以發出聲音。有時候,大家也會一起切磋舞技,不是跳得最好的人是優勝者,而是會跳最多舞步的人獲勝。

近代發展

從1893年蓋爾民族聯盟(Gaelic League)成立開始,進入了另外一個時期。這個團體鼓勵愛爾蘭文化的復興,英語系的文化在這個世紀是被打壓的。1929年,愛爾蘭舞蹈委員會(Irish Dancing Commission)成立,制訂了關于教學、裁判、競賽的規則。在1929年之前,許多地方的舞蹈、音樂、服裝都已經存在,委員會帶給愛爾蘭舞蹈的影響,有一部分就是將這些既有的規則與習慣標準化。舞蹈老師或裁判必須通過職務考試并且合格,還要向委員會登記,才能真正執教。
在20世紀,愛爾蘭舞蹈的地點、服裝、舞蹈技巧都有發展。舉個例子,以我們之前所提到的舞蹈老師時期來說,舞臺小了很多。有人想要展示他們的舞蹈技能時,甚至在大桶子的頂端就可以跳起舞來!而到了此時,舞臺有越來越大的趨勢。舞者穿越舞臺的水平也提高了許多,有個評判的方法是減少腳碰觸舞臺的點數,甚至可以說是“沒有用到舞臺”!而且這些舞步需要相當的跨越空間(像是飛翔的跳躍)。另一個改變是,比賽的地點從谷倉或戶外,換成旅館、學校、市集場所。此外,講授課程的人變得更年輕,而且從多數是男性變成多數是女性。在1920年代之前的競賽中,女性舞者可以說是非常地少見。

舞蹈服裝

早期服裝的顏色多半是綠色、白色或橘黃色,舞者們避免使用到紅色,因為紅色與英國協會有關。到了現代,所有的顏色都會被使用到。男舞者的服裝顏色通常較柔和。
舞蹈的服裝款式到了近代與傳統有很大的不同。在18世紀,舞蹈老師戴著帽子、穿著燕尾服、及膝馬褲、白色長襪、以及黑色鑲有銀色扣子的鞋子。在1893年,愛爾蘭文化復興之后,愛爾蘭傳統服裝也開始被采用。到了今日,男舞者不是穿馬褲就是穿長褲。
在18世紀,女舞者多半是穿著普通的粗布洋裝或是她們星期日上教堂所穿著的洋裝,用絲帶綁成花朵或十字架裝飾而成。1893年之后,典型的舞蹈服裝是附有頭巾的斗篷(hooked cloak),內穿一件白色有腰帶的洋裝。另一種代替斗篷的選擇是披肩。到了1930年代,斗篷已漸漸少用,而披肩也慢慢演變成現在穿在黑色服裝外的披肩。這種現代的披肩是三角形的,用胸針或別針將披肩與表演所穿的套裝固定住。直到1980年代,舞者的腰間通常會綁上垂到腰帶的細繩,繩子的尾端是流蘇。舞者們通常也會穿上外套或背心。
在19世紀初期,鑲邊這種技巧在服裝上是比較少見的。然而,后來慢慢地增加了使用的程度,連其復雜性也增加了。設計師們由愛爾蘭祖先的起源引發靈感,包括了愛爾蘭石制十字架以及圣餐杯等,都是他們創作靈感的來源,服裝上的圖案是連續的,象征著生命的延續以及人類的永恒。設計師們現在則設計較現代的圖案。另一個較現代的創新則是將銀線與金線使用在鑲邊的縫制上。每個舞蹈學校都有不同的表演服裝。孩子們通常有一件甚至更多的衣服,看他們表演的水準而定。很多學校為初學者準備了一套,而中等程度的則另有一套。至于學舞不到五年的成年舞者也有另外的服裝,通常是裙子以及襯衫或外套,而不是洋裝。
當舞者們在競賽中到達某種程度之后,他們可能會有自己一套獨特的服裝。舞者的服裝通常是在愛爾蘭或是英國縫制的,質料為天鵝絨和絲質襯里,鑲有彩色的花邊。擁有屬于自己的一套獨特服裝代表舞者在愛爾蘭踢踏舞上已經有高超的技巧。舞者通常穿著代表著他自己的獨特舞服參加獨舞的比賽(individual/solo competitions);而在團體的比賽(team competitions/figure dancing)中,舞者們穿著學校的標準服裝,代表他們的程度。

有聲舞鞋

在舞鞋方面,有些早期的文獻記載,敘述舞者們是赤腳的。軟鞋是到了1924年,女孩跳利爾舞(reels)、捷格舞(jigs)、滑步捷格舞(slip jigs)時才開始使用的。不久,男性舞者也開始使用軟鞋,但到了1970年代又舍棄。這時,硬鞋在款式上及技術上已經慢慢發展成熟。舞者采用玻璃纖維趾端和后鞋跟中空的舞鞋。這種材質上的改變讓舞者能夠將扣環釘在鞋跟上,并發出較大的聲音,以制造像鼓一樣的節奏,讓每個觀眾都可以聽見他們的旋律。這個改變也影響了許多舞蹈所強調的重點與內容(在之前,舞者會在鞋子底部與趾端中間放入硬幣以增加音效)。

舞蹈音樂

音樂和舞蹈都是愛爾蘭民族文化中,難以割舍的部分。他們的音樂和舞蹈,主要是在慶典時表演。踢踏舞的配樂通常是由許多樂器所組成的,包括小提琴、手風琴、笛子、手鼓等。有一種比較少見的樂器是愛爾蘭尤利安笛子(Irish Uillean pipe)。它是一種比較復雜的吹奏樂器,不同于常見的蘇格蘭高地風笛(Scottish Highlands pipes)。蘇格蘭風笛吹奏起來樂音會顫抖,而愛爾蘭的尤利安笛子則沒有這個問題,聽起來更悠揚動人,很適合愛爾蘭的旋律。愛爾蘭笛子是兩百年來主要的傳統文化,但是英國的禁止卻減少了他們的數量,一直到最近才又增加。

舞蹈比賽

踢踏舞競賽通常是在愛爾蘭的首都—都柏林,以及加拿大、英國、美國、澳洲、新西蘭和南非舉辦。地區性競賽的優勝者可以代表本地區參加全國性的大賽,然后邁向國際大賽。世界冠軍大賽每年都在復活節的時候于愛爾蘭舉行。

在20世紀初,愛爾蘭舞蹈委員會制訂了100條評斷競賽者的標準。在獨舞(solo dance)的部分,有25%是時間的控制(timing),25%是舞步(steps),25%是技巧(execution and method),25%是個人風格(deportment and style)。在團體(figure dance)的部分,有30%是時間的控制(timing),30%是團體的協調度(figures),剩下的40%是整體的表現(general effect)。在初學者的公開競賽中,只有一位裁判。但若是冠軍賽的初賽,就會有較多位裁判。參賽者在很短的時間內要跳二至三種舞步,裁判馬上就會評出成績。在過去,裁判們會讓參賽者在臺上一直跳舞跳到他們覺得滿意,并在各方面均可以評出公平且嚴格的成績為止。有時候參賽者要表演五種不同的舞步,直到裁判按鈴,表示舞者可以結束。

大河舞劇

在1997年的時候,“大河舞”(Riverdance)獲得葛萊美(Grammy)最佳音樂劇專輯獎(Best Music Show

lbum),掀起了一股踢踏舞的風潮。談到“大河舞”就不能不提到踢踏舞王邁可?弗萊特雷(Michael Flatley

他在17歲那一年拿到愛爾蘭世界舞蹈冠軍,也創下第一位非歐洲人(邁可是美國人)拿下冠軍的記錄,之后他更拿遍13個國家的愛爾蘭舞蹈冠軍,美國國家地理協會甚至稱邁可是“人間至寶”(Living Treasure)。邁可不但是一位成功的踢踏舞者,他還擁有拳擊冠軍、西洋棋大師、全愛爾蘭長笛演奏冠軍等頭銜。他的踢踏舞速度每秒鐘28下(也有一說是35下),至今仍為吉尼斯世界記錄保持者。自大河舞開始,他的多才多藝更讓他編出膾炙人口的舞劇。
1996年,邁可離開“大河舞”,在都柏林推出自己新編的大河舞劇—“舞王”(Lord of Dance)。舞王無論是在編舞、串場或是舞臺布置方面都改以渾身充滿力與美的方式呈現。這種舞劇得到了觀眾極為熱烈的反應,至今還有三個團在世界巡回表演。邁可繼“舞王”之后推出觀眾們頗為熟知的“火焰之舞”(Feet of Flames),從娛樂效果來看,“火焰之舞”是邁可最成熟的作品,也是邁可作品中最感動人心的一部。如今,四十多歲的邁可已高掛他的舞鞋,不再參與商業性的演出。
與“大河舞”(Riverdance)、“舞王”(Lord of Dance)齊名的是另一個世界級的愛爾蘭舞蹈“舞之魂”(Spirit of the Dance)。在《舞之魂》中,舞蹈團的藝術家們以其精湛和令人瞠目的技藝,集中體現了愛爾蘭最傳統的音樂,最富民族風格的舞蹈、服裝,以及獨特的舞美技術,締造出令人目不暇接的現場視聽效果。
《舞之魂》至今每晚在世界各地6-8個城市同時上演演出,每晚的表演總是令觀眾激動得熱淚盈眶,長久起立鼓掌,贏得滿堂喝彩。充滿力與美的舞蹈動作,象征著蓋爾特民族不可抗拒的宿命,數十雙修長結實的美腿,以超乎尋常的速度,叩擊出震撼心靈、讓觀眾熱血沸騰的節奏,如萬馬奔騰,卻整齊劃一。這部劇情豐富的愛爾蘭舞劇,它擁有一部成功舞劇應有的元素—憤怒、愛欲、渴望、嫉妒、激情、誘惑、悲傷、音樂,加上許多得過專業獎項的年輕舞者,絕對可以奪走觀眾的呼吸,讓您屏息觀賞整個精彩的演出。正如評論家林達布隆在《娛樂通訊》中所寫的那樣:它就像舞臺上的一陣風暴,充滿了青春力量和感召力,你簡直不敢相信自己的眼睛,而它就在你的面前!
“舞王”(Lord of Dance)、“舞之魂”(Spirit of the Dance)、“大河舞”(Riverdance)都是愛爾蘭踢踏舞迷不可不看的精彩演出,喜愛他們的舞迷可千萬別錯過!
注:愛爾蘭踢踏舞曾經在2009年中國春節聯歡晚會上表演過《大河之舞》(片段),受到中國觀眾熱烈歡迎。

英式踢踏舞

英式踢踏舞則是強調以芭蕾優美肢體動作為主,在舞步方面有較多的旋轉、滑步…等,舞者在演出時常帶給人們一種貴族的氣息,另外英式踢踏舞在節奏這部份切分音的變化比較少,但是重復的音節比教多;同時英式踢踏也提供了眾多學習者取得證照的渠道。你可以通過“英國皇家舞蹈協會” -ISTD(Imperial Society of Teacher of Dancing) ,加入協會,成為會員,每年參加升級考試以取得國際認可的證照。

適宜人群

踢踏舞是一項適合所有年齡段的人跳的舞蹈,從幾歲的孩子到六七十歲的老人,穿上一雙舞鞋,就可以踢出激情、動感和快樂。這就是踢踏舞迅速流行的原因。
踢踏舞可以健腦、健心、健身、健美。健腦,就是說人們在跳踢踏舞的時候要用大小腦來支配自己的四肢,特別是腳的各個部位要講節奏,可以鍛煉人的思維和協調能力,增強記憶力。健心,踢踏舞不僅要看,還要聽,所以既能夠促進全身血液循環,還能讓人的心情愉悅。第三健身,跳踢踏,從腳趾到膝關節都能活動到,對關節靈活性的鍛煉相當有好處。第四健美,踢踏舞可以達到減肥瘦身的目的。
俗話說,人老腿先老,關節更是首當其沖。而踢踏舞鍛煉的就是人的關節位置:膝關節、踝關節。踢踏舞對中老年人來說是一項非常好的健身娛樂形式,不僅活躍關節,還可以防止肌肉的過快松弛。
跳踢踏舞不但好處多,而且好學,只要你想跳,你就可以跳起來。
會走路就會跳踢踏舞。踢踏舞并不神秘,它不受年齡、場地、舞伴、業余和專業的限制,也不需要舞蹈基礎,只要你有熱愛生活的真心,踢踏舞就能讓你從最簡單的左右腳跺步中,跺出優美的節奏來,帶給你真實的快樂。北京某家電視臺曾經現場錄制過一個小女孩學習踢踏舞的過程,她從沒見過踢踏舞,但是那個小女孩只用了一個小時就掌握了踢踏舞的基本步法。
當然,做什么事都是需要一定的方法的。踢踏舞有6個基本的打擊:直打擊、前打擊、后打擊、腳掌打擊、腳跟打擊和腳尖打擊,以及跺步、單腳跳、換步等一些基本的步法,其他的動作其實都是這些基本動作的各種編排和組合。所以,閻嶺建議初學者一定要練好基本功,再循序漸進,做一些系統的訓練。那時,你也可以像金·凱利在《雨中曲》那樣隨心所跳了!
不過,如果方法不正確,膝蓋很容易受傷。因為踢踏舞主要靠的是腳對地板的反撞擊力,如果基本功不到家,又在硬硬的水泥地上大跳而特跳,就會出現膝蓋扭傷的情況。跳踢踏舞時要遵循科學的方法,循序漸進地練習。

基本步法

直踢蹋:以趾肚敲地然后抬起(只抬起踝關節)。
向前踢蹋:以趾肚向前敲地,然后抬起(只抬起踝關節)。
向后踢蹋:以趾肚向后敲地,然后抬起(只抬起踝關節)。
跟踢蹋:屈膝,以足跟敲地后快速抬起來。有三種方式:
(1)以一只腳站立。
(2)以趾肚或動作腳站立。
(3)快速地一戳。
跟打擊:象跟踢蹋一樣,只是完成時足跟放下,而且音調上更重。
足趾踢蹋:屈膝,以足趾敲地后快速抬起。
足趾節拍:象足趾踢蹋一樣,只是完成時足趾放下且音調上更重。
趾肚踢蹋(ball tap):以趾肚敲地后快速抬起,可以有三種方式:
(1)以一只腳站立。
(2)以足跟或動作腳站立。
(3)快速地一戳。
趾肚節拍:象趾肚踢蹋一樣,但完成時趾肚放下且音調更重。
前刷(forward brush):比向前踢蹋動作更大,從髖膝開始搖擺。
后刷:比向后踢蹋動作更大,從髖膝開始搖擺。
跺步(stamp):以全腳向下重踏,重心在支撐腳上或在動作腳上。
單腳跳(hop):以一只腳站立,跳起后以同一腳的趾肚著地。
彈跳:以一腳站立,跳起后以另一腳的趾肚輕輕著地。
跌落:以一腳站立,跳起后以另一腳的趾肚或全腳重重地著地。
跳:腳并攏屈膝,跳起后腳并攏著地,可朝向任何方向。
重跺步:以一腳的趾肚站立,向前推腳以腳跟用力擊地。
拖滑步(scuff):一個向前的平腳跺步,然后離開地面,支撐腿屈膝。
曳步(shuffle):一個向前和向后踢蹋,數節拍&1或更短。
踢蹋彈跳:一個前踢蹋后緊接著一個彈跳,可行進亦可原地,動作要輕。
拍擊:前踢蹋后緊接一個跺步,重心放在動作腳或支撐腳上。
恢復步:雙腳略分開站立,向上抬起一腳的腳趾,再以趾肚拍擊地面抬起足跟。
恢復步彈跳:恢復步后接一個彈跳,因恢復步須兩腳著地,故不能重復。
恢復步單腳跳:恢復步后接一個單腳跳,不能重復。
恢復步換步:一腳站立,屈膝,向上抬起該腳腳趾,以趾肚向后拍擊地面,抬起足跟,以另一腳著地。
一腳的恢復步:象恢復步換步中一樣,但是以同一腳趾肚著地,切不能行向后。
翼狀準備:兩腳并攏站立向外側滑動,右腳到側方,并以足外緣擦地,完成時離開地面并以右腳趾肚向內朝向左腳踢蹋地面,完成時右腳,在左腳旁邊做趾肚節拍。
翼狀3拍:(雙腳)腳并攏屈膝,以足外緣擦地,快速向外移雙腳,完成時腳離地,以兩腳趾肚向內踢蹋地面,以雙腳趾肚著地。
翼狀3拍:(單腳)腳并攏站立,屈膝,以一腳足外緣擦地,快速向外移動該腳,完成時腳離地,以該腳趾肚向內踢蹋地面,以該腳趾肚落地。
翼狀3拍:(換步)象單腳翼狀3拍一樣但以另一腳趾肚落地。
翼狀4拍:(單腳帶趾踢蹋)以右腳做一個翼狀3拍,左腳在右腳后面做趾踢蹋。
翼狀4拍:(鐘擺)做一個右腳的翼狀3拍,左腳前刷步,右腳的翼狀
3拍,左腳后刷步。
翼狀5拍:帶有跟打擊和跟趾踢蹋,右腳翼狀3拍,右腳跟打擊,在右腳后面,左腳趾踢蹋。
翼狀5拍:(單腳帶曳步)右腳翼狀3拍左腳曳。

特色

踢踏舞主要是穿著特制的帶有鐵掌的舞鞋,利用靈活的舞步在木地板上打擊出多樣的節奏。其形式不拘一格,是一種非常自由的舞蹈形式。歷史上許多的舞蹈家都不斷在豐富踢踏舞的形式。有一句非常形象的話說道:No maps on the taps,意即踢踏舞是沒有象地圖一樣的規限的。
除此之外,與其他一些以腳步打擊節奏的舞蹈相比,踢踏舞更注重腳步打點的復雜技巧與節奏,并且與爵士樂有著更緊密的關系。例如西班牙的綜合表演藝術弗拉門戈中就有腳步打點的舞蹈,但其節奏是與西班牙的民間吉他音樂配合的,而且腳下的舞步也與西班牙舞蹈挺拔矯健的舞姿配合,有力而簡潔。例如我國藏族舞蹈中也有穿著靴子的“踢踏舞”,多以頓踏為主,也是與民間音樂和藏族舞姿融為整體的。而踢踏舞則不太強調身體的舞姿,象注重愛爾蘭風格的踢踏舞多保持上身不動,黑人味濃厚的踢踏舞則經常隨意地搖擺身體。甚至還有很多滑稽搞笑的動作,例如早期一種吸收了愛爾蘭舞蹈手臂動作的稱為WING(翅膀)的舞步。
踢踏舞與爵士樂的聯系非常緊密,吸收了許多“爵士味”的因素,例如切分節奏和即興表演。一些踢踏舞大師與爵士樂大師常常聯袂演出。當然踢踏舞也有一些基本的舞步訓練,例如 TOE、HEEL、FLAP、BRUSH、SHUFFLE、BALL CHANGE、CRAMPROLL 等等。
一直以來踢踏舞都被認為是偷來的舞蹈和挑戰的舞蹈,因為它是發源于社會底層民眾,發源于農場和街頭,而且早期幾乎都是黑人在跳。在農場和種植園里,黑人奴隸被禁止進行跳舞敲鼓的傳統宗教儀式,于是他們就在偷偷的活動中用拍手和腳部擊打地板來代替擊鼓。在城市,黑人不能象白人一樣去舞蹈學校,而是經?;ハ嗲写鑼W習,“偷”學對方舞步,并且互相比賽競爭。這種互相“較勁”的形式在今天的演出中依然存在。
1921年融合了歌舞等的百老匯表演形式開創,使踢踏舞得到了進一步的發展。踢踏舞的發展在近代更是發生了巨大的飛躍,它被廣泛地運用到俱樂部娛樂、巡回演出、百老匯歌舞以及好萊塢電影等各種場合,成為代表美國的“傳統民間舞”,成為具有世界影響的舞蹈。而且它更是反過來影響了最初來源的一些民間舞蹈,比較典型的例如愛爾蘭舞蹈,反過來吸收了踢踏舞的技術和表演形式,形成了娛樂性很強的,傳統與現代相結合的舞臺表演形式。
這種類型的踢踏舞演出比較突出地體現了現代娛樂業的發展與包裝作用,它充分利用了舞臺燈光、布景、音樂以及整體策劃與情緒煽動,形成了更具觀賞性與娛樂性的演出。比較成功的還有澳大利亞的踢踏狗舞團。
踢踏舞與音樂有著非常緊密的聯系,甚至有一種說法認為一位偉大的踢踏舞家更是一位音樂家。一般的舞蹈教學在老師示范時主要是模仿動作,然后合音樂。而在踢踏舞的教學中,老師做示范時經常會說:IT LOOKS AND SOUNDS LIKE(看起來和聽起來是這樣的),這說明不僅僅要看,而且聽節奏、感覺節奏更為重要。學會了舞姿不會節奏是不行的,節奏對了舞姿是可以不必完全模仿準確的。
在早期的踢踏舞比賽中,評委甚至坐在木制的舞臺下面,根本不看舞蹈演員,而只是聽他們打出節奏的輕重緩急,最重要的是節奏是否清晰。一個好的踢踏舞者,不管是多快的節奏、多復雜的舞步、多輕的聲音,都必須做到清清楚楚。有了好的音樂修養,還可以完全即興地隨音樂表演。另一位踢踏舞大師BABY LAURENCE可以在16小節中打出32種甚至更多類型的節奏。
隨著踢踏舞的發展,舞蹈演員可以用各種方法發出更多的不同的聲音。最早的舞鞋是整體的木制鞋底和后跟,后來將其分成了前后兩個部分,再后來又出現了鐵制的鞋掌。有的人還故意將鐵掌的螺絲擰松,以發出更多的聲音?,F在手段就更多了,有的在撒了沙子的地面上跳...有的在電子鼓上跳,追求更多的音響效果。

風格和流派

踢踏舞歷經近百年的發展,形成不同的風格流派。最悠久的流派要算發源于美國本土的,早期被稱為HOOFING的流派。這一流派起源于美國的下層民眾,主要是愛爾蘭民間舞蹈和 非洲黑人舞蹈的結合。這種流派的形式比較開放自由,沒有 很多的程式化限制。舞者不注重身體的舞姿,而是炫耀腳下 打擊節奏的復雜技巧,他們常常聚在街頭互相競技。其整體 舞風比較樸實、散漫。
后來在長期的發展中,此流派不斷受到諸多因素的影響,逐漸形成了十分豐富的舞蹈形式,并且成為代表美國的、“黑人味”濃厚的踢踏舞流派。比如說美國西部牛仔的影響,比如說黑人傳統擊鼓節奏的影響等等。其中最重要的影響可能要算爵士樂的影響,踢踏舞吸收了爵士樂音樂節奏、即興表演等元素,更具自娛性,也更加開放而具有挑戰性。
后來被納入百老匯舞臺表演形式的踢踏舞可以被稱為百老匯風格的踢踏舞。其總體風格就是載歌載舞,歌舞融為一體。此外有很多幽默的編排,一般都洋溢著歡快向上的氛圍。為了增強娛樂性和觀賞性,百老匯的踢踏舞開始注意修飾身體的舞姿,比如胯部的搖擺等等。一些比較“土”比較“丑”的舞姿被去除掉了。另外百老匯的踢踏舞還增加了道具以及布景的使用,以適應舞臺表演的需要。
在好萊塢歌舞片盛行的時期,踢踏舞也走向了銀幕。它基本上延續了百老匯的風格,為電影觀眾帶來了無數的歡樂。
愛爾蘭風格的踢踏舞由于保留了強烈的愛爾蘭民間舞蹈傳統而自成一派。其重要的特征就是保留了愛爾蘭民間舞蹈中身體的舞姿和舞步:上身基本保持直立挺拔,腳步以小腿的動作為主,手臂動作簡潔,多為直線的運動。其舞步充滿了跳躍性,活潑而歡快。音樂也多運用傳統的愛爾蘭民間音樂。愛爾蘭風格的踢踏舞是獨特的、區別于美國踢踏舞的一大流派。
踢踏舞是美國本土的一種舞蹈,已經發展了近三百年。18世紀初踢踏舞出現在美國南部,最初是傳入美國的英國大陸和西非傳統音樂與腳步舞蹈的融合。愛爾蘭吉格舞(一種音樂和舞蹈形式)和西非吉爾比舞(既是宗教的也是生活中的腳步舞蹈)演變成了美國的吉格舞和朱巴舞。這些轉變綜合起來融合成了一種也被稱為“吉格”的舞蹈形式。這種舞蹈形式在19世紀初被滑稽說唱團的黑人和白人舞蹈演員所運用,并將踢踏舞發展成為19世紀流行的舞臺娛樂藝術。早期風格的踢踏舞穿著硬底的鞋、木屐或是帶平頭釘的靴子。金屬片在19世紀末才開始出現在鞋底,然后在年輕人中流行開來并出現在百老匯的舞臺上。

踢踏舞鞋

介紹

專業的愛爾蘭踢踏舞鞋,底部的“鐵片”是由玻璃鋼制成,從橫截面看,玻璃鋼部分成U字形,與普通的踢踏舞鞋有很大的不同。因為鞋的側面有玻璃鋼,身體舞動時腳可以多種角度擊打地面,發出悅耳的聲音。

U玻璃鋼鞋跟中間會有一個“空”,專業演員會在U型空間里放上麥克風,這樣觀眾可以更清晰地聽到不同腳步變換出的節奏,仿佛鞋跟敲在你耳邊。但是目前這一種鞋子在國內還買不到,市場估價很難預計。

初學者可以選擇這種普通的漆皮踢踏舞鞋,市面價格是200元左右元,樣式有搭襻、系帶、漆皮面的和豬皮面的。

踢踏舞鞋DIY小貼士

去舞蹈用品商店買一副鐵片,當然不是普通的鞋掌,是那種專門的踢踏舞鞋鐵片,然后找一雙耐穿的中跟皮鞋,再找修鞋老師傅釘上就可以了。 一副鐵片的價錢大約為60元。

怎樣選擇好的踢踏舞鞋

1.面料:采用特殊工藝制造的牛皮,軟硬適度,有光澤感和良好的彈性、韌性,有各方面指標證明采用的面料非常適合踢踏舞的用途,抗疲勞程度遠遠優于人造革,且穿著更舒適。
2.款式:在款式方面采用國際領先的全包裹式設計更貼合腳面,更有利于腳對鞋的控制,真正感受人與舞鞋的和諧。
3.踢踏片:主材大都選用鋅合金,硬度高,不變形,保證長久使用,電鍍過的踢踏片應光亮如鏡。
4.中部軟底設計可以讓舞者做出新穎的動作,踢踏更加自如,還可以立足尖舞蹈及體現舞者個性的動作,幫您成為高手中的高手。
5.普通的踢踏舞鞋的踢踏片是平整的,踢踏時與地面接觸面大,聲音效果不佳,如果踢踏片采用中間凸起的設計,使踢踏時對地面壓強加大,聲音效果更佳,且比平板式更加耐用,不易破碎。
6.性價比:踢踏鞋的昂貴價格一直讓很多愛好者無法接受,人造革面料的踢踏鞋價格雖然較低但穿著舒適度及耐久性遠遠不及牛皮制造的踢踏鞋。

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